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Mister Machín

2011-12-12T13:05:00.000-08:00

Burgos – El Hangar – 29.10.11

Foto: Juan Destroyer -mariskalrock.com-

Hay músicos que, sin serlo, se creen “los+mejores” y están convencidos de que los periodistas tenemos que perder cuatro horas de trabajo sin remuneración para dedicarles líneas a su ramplona música pasando por alto los cien discos mejores que el suyo, que tenemos apilados en la mesa, y los otros cien similares o peores, pero quizá más honestos, que repletan una caja. No es el caso de Mister Machín. Su tercer plástico ‘The World is a stage’ es una de las joyas del año, sus músicos son tan sencillos bajo el escenario como estrellas sobre él. Y si además tienen un mánager (de los Marines de toda la vida, los del desembarco de Normandía) que sabe hacer las cosas bien y tratar a la prensa de lujo, ¿cómo íbamos a rechazar la invitación a un fin de semana rockero en Burgos?

Foto: Juan Destroyer - mariskalrock.com

-Yo no me enrollo tanto, pero es cierto, un disco sublime. Musical y visualmente cumple con las expectativas del más repipi de los “hardrockeros” de la vieja guardia y, para las nuevas generaciones, una de las mejores opciones para escuchar buen Hard Rock del de toda la vida pero hecho hoy en día.

-Muy temprano, o muy tarde para el que no ha dormido, llegamos a una de las dos estaciones de Burgos (la de tren, la otra es el invierno).

-¡Buah!, mucho hablar y pocas nueces, los abrigos fueron de paseo y sin pagar billete.

-¿Puedo seguir? Gracias. Allí nos recogen y, tras un café que espabila, asistimos a la prueba de sonido de Mister Machín. Así da gusto, tienes una tarde relajada y guardas fuerzas para darlo todo en el concierto. La sala El Hangar es grande, espaciosa, diáfana y el escenario podría servir para realizar un festival a dos bandas (aunque esta vez me refiero a que es tan largo que se puede dividir y hacer un festi con dos backlines paralelos; bandas, que toquen las que quieran). Hay sol, no hace frío, el abrigo –como se ha dicho- sobra. La recepción oficial nos la ofrecen los chicos de Tattoo Rock (tattoorock.com), todo un referente del tatuaje en la ciudad castellana, y nos agasajan con vino Lambrusco y unos finos aperitivos, de esos que hacen que, los raritos como yo, estemos todo el rato preguntando: “¿y esto qué es?, ¿y esto qué lleva?, ¿y a qué sabe?...” Nos espera una comida en compañía de los otros compañeros de prensa que han hecho el viaje, don César (representante) e Íker Piedrafita, productor de ‘The world is a stage’. Aunque la camarera no nos divirtió como prometía, las viandas eran excelentes y, entre sujetapuertas, tigres, leones, Torrebruno, la mexicana, la chicharrera, no se qué del Patata Rock y de la alcurnia, más las habituales anécdotas de nuestra sufrida vida rockera, las horas pasaron volando y una breve visita a los alrededores de la majestuosa catedral y al hotel para acicalarnos precedieron el inminente comienzo de la fiesta.

-Me parece que faltan cositas por comentar, y hay tres opciones: poca memoria, capacidad de síntesis o simplemente que no hay huevos de repetir la cantidad de burradas. Pero el cordero ¡qué bueno estaba!

-La sala acabó llenándose con 1.047 personas. ¡Increíble!

-¡Que eran exactamente 1.074, no lo sabré yo que los conté uno a uno!

-Es verdad, ya quería robarles 27 seguidores. Y, vale, el concierto era gratis pero ese millar de cuerpos tuvo que recoger previamente una invitación, así que el enganche y tirón del grupo en su tierra quedó sobradamente demostrado.

El primer combo en actuar fue The Three Generations. El trío es de la misma provincia en la que nos encontrábamos y su Rock Alternativo intenta enganchar sonidos de las tres décadas (generaciones) que mencionan en su nombre: Setenta, ochenta, noventa. Rollo a lo Foo Fighters abierto en algunos temas a un público más moderno.

Tras ellos, Honoris Causa, formación también burgalesa.

-Yo me lío con los gentilicios. ¿Por qué si uno de Barcelona es barcelonés, uno de Burgos no va a ser burgués?

-Siguiendo con Honoris Causa, el grupo lleva más de una década de historia y cinco trabajos editados. Más alternativos si cabe, incluso se les podrían poner adjetivos relativos al Indie, y con desparpajo para seguir calentando a tanta gente como había ya en el recinto. Menos alternativos éramos nosotros moviéndonos. Del pie de escenario al grifo de cerveza y de éste al otro para repetir al poco rato.

Llegó el momento. Mister Machín arranca los primeros aplausos con un despegue calcado al del nuevo CD: La introducción ‘Mirrors’, ‘The world is a stage’ y ‘Shine’. Luego, de este mismo disco, caerían ‘Energy’ –un temazo-, ‘Free’, ‘Number 1’, ‘Hero’, ‘Real’ y ‘The thrill’, títulos cortos, tajantes y directos como su Hard Rock, que es potente, ataca recto y derecho a la yugular y tiene esa esencia americana que pocos grupos en España se atreven o pueden llegar a desarrollar. Del anterior disco nos regalaron cañonazos como ‘Monsters under the bed’ o ‘Bitch’. Hubo también recuerdos a su estreno discográfico: ‘I’m ready’ y ‘Dance’. No hacía falta que lo cantaran, ya estábamos bailando, el ambiente era espectacular, la noche caliente, los cuerpos sudaban del bailoteo y mover la cabeza de continuo. Durante todo el repertorio contaron con la ayuda de un corista, Popi; Íker Piedrafita (Dikers) colaboró por primera vez en ‘Energy’ (hubo más) y el cantante de Honoris Causa hizo lo propio en ‘Number 1’. Txutxi, cantante, lo dio todo y no paró en toda la velada, y al mismo alto nivel estuvieron sus compañeros Javi y David (guitarristas), Isra (bajista) y Pablo “Pollos” (batería). El tramo final lo ocuparon dos versiones –‘Ace of spades’ de Motörhead y ‘Slither’ de Velvet Revolver-, muy acordes con su estilo, con su forma de entender la música, y nueva mirada al primer redondo con la interpretación de ‘Born to run’. Apoteósico.

Con los músicos ya relajados tras haber sacado sobresaliente, alargamos un poco más la noche tomando la copa que celebraba el éxito.

Poco nos dejan dormir, al mediodía de la siguiente jornada toda la familia Mister Machín (encantadora) nos espera cerca del hotel para hacer el recorrido dominguero de cañas y tapas. El aperitivo se convierte en comida y la Plaza Mayor nos aguanta hasta los abrazos de despedida que conllevan nuestra enorme muestra de agradecimiento por el trato recibido. El licor de hierbas empapa los últimos chascarrillos y anécdotas narrados entre risas (humor ácido, el limón sigue en mi mano) por las singulares profesiones que se explican, la bolsa de chuches de repartir –y la que no- y el ojo güevón.

-¿Esto qué es, las conclusiones? Vale, lo intentaré: Entre un pescador, un compatriota, un problema de afonía, una vida privada y un Punset que aburre a su sobrina, nos despedimos de buenos músicos y mejores personas. Graciosos hasta decir basta pero, eso sí, la del ojito se las guardo para el concierto de Madrid.

-Afortunadamente, no nos equivocamos de tren y aquí estamos para advertir que Mister Machín está listo para comerse al mundo; sí, ése que es un escenario.

Jon Marin (texto en normal)

Cihuatl Zuñiga (texto en cursiva)

20 Segundos + Sober

2011-12-12T13:03:00.000-08:00

Madrid – Silikona – 20.10.11

Buen ambiente en la sala Silikona durante el concierto.

Dentro de la nueva edición de Alternativas en concierto, ciclo de bolos que se realizan en Madrid en los que una banda ya conocida acompaña en el cartel a un “nuevo valor” para apadrinarle, en la sala Silikona le tocó el turno a Sober para apoyar a 20 Segundos.

Noche de frío y 20 Segundos comenzaron con un discreto concierto en acústico de sólo cinco canciones pero a la altura de lo que vendría después. Buena respuesta del público, que llenó la sala y dio vidilla al grupo, el cual nació en 2006 y tuvo la suerte de talonear a Savia en algunos conciertos, en su momento. Aceptan que en su música hay tanto de Rock como de Pop o Metal.

Sober también hicieron un acústico pero fue un gran concierto. Sorprendieron con el set list y, en este ambiente “familiar”, Carlos (bajista y cantante) recordó que Silikona fue uno de los sitios en los que empezaron a tocar con taquillas de nueve entradas vendidas y en los que se llevaban como ganancia 2.500 pelas. Público totalmente entregado y una propuesta de oportunidad a bandas pequeñas muy bien planteada.

Texto: Juan A. Feito L. & David Casero

Foto: David Casero

BLACK ROCK

2011-12-12T13:00:00.000-08:00

Madrid – Excalibur – 18.11.11

Trío de bandas con cantante femenina en nuestra querida Excalibur. Tras la actuación de Bloody Grass, grupo con músicos madrileños y de Guadalajara, que practica Heavy Rock, está moviendo ahora su primera demo y a los que deseamos suerte hasta que pulan definitivamente su estilo, salió Irene Persa. Este es el nombre de la actual corista de los míticos Coz (antes cantante de Kiss Killer), que se presentaba en sociedad como artista en solitario y en primera línea del escenario. Pero –he aquí la sorpresa- los músicos que la acompañaron fueron, nada más y nada menos, que Juan Márquez al bajo, “El Cachorro” a la guitarra y Teo Suazo a la batería. Súmale que luego se añadieron colaboraciones guitarreras de “Napi” y Eduardo Pinilla para –mira por dónde- darte envidia de lo que disfrutamos esa noche aparte de con la buena voz de Irene y sus, recién salidas del horno, propias canciones. O sea que lo de Bloody Grass fue un aperitivo, lo segundo mencionado un primer plato exquisito y de los que llenan plenamente (que nos sirvió en bandeja el cocinero aunque no lo esperábamos) y el plato fuerte no desmereció, queríamos el mejor manjar y lo tuvimos con Black Rock, a los que tuve el honor de hacer la presentación.

Black Rock nos regaló un Hard Rock desenfadado y cachondo (“pélvico” lo llaman ellos en un alarde de ingenio) con unos músicos muy solventes a los que sólo les falta cuidar más la imagen sobre el escenario, ya que su aspecto desenfadado y de “es lo primero que había en el armario” no cuadra con la elegancia y el estudiado look que la cantante, Bárbara Negro, incluso cambia a lo largo del concierto. La voz de Bárbara –a la que vimos hace poco como corista en Bella Bestia- es prodigiosa y nos llevó en volandas mientras interpretaba temas de su primer disco, ‘Todo al negro’, como ‘Príncipe del vacío’, ‘En mi cama’ (videoclip que presentaban esa noche y recomiendo que no te pierdas), ‘Funeral’, ‘Esclavo del Rock’ o ‘Fugitivo’. Interpretaron dos versiones que, al contrario de lo que ocurre con otros, no desencajaron en absoluto y se filtraron perfectamente en el rodillo de sus maneras y estilo: ‘Hot’ de Kid Rock y ‘Always the pretenders’ de Europe. Para cerrar, ‘Carne palpitante’. Así nos la dejaron a todos a la par que volaban sujetadores desde el escenario. Estad muy atentos a esta formación y a la prodigiosa voz y maneras sobre las tablas de la señorita Negro.

Texto: Jon Marin

Foto: Gadea Ramos

FESTIVAL CULEBRA ROCK II

2011-12-12T12:58:00.000-08:00

Fuenlabrada (Madrid) – El Grito – 05.11.11

Si el 1 de noviembre fue el Día de todos los santos, el 5 fue el Día de todos los vivos. La primera sorpresa me la llevé nada más empezar el festival cuando apareció “El Niño” (batería de Cuatro Gatos) presentando al primer grupo de la tarde. Ese grupo no era otro que Asfálticca, quienes anunciaron que ésta sería su última gira haciendo versiones de Asfalto. Lo que significa que en lo posterior tocarán temas propios. Comenzaron con ‘La paz es verde’, con la que intentaron despertar al escaso público tempranero con una buena interpretación y un Heavy muy clásico. Pasando por ‘Días de escuela’ y ‘Búfalo Vil’, llegaron a una versión de Metallica: ‘Enter sandman’, que siempre da mucha energía. ‘Libres’ fue una de sus nuevas composiciones que escuchamos. Terminaron con ‘Más que una intención’ con Ismael de Cuatro Gatos en el teclado y a su nueva teclista de cantante.

Arkania fue el segundo grupo. A pesar de que Ángel (cantante) tuviera un buen catarro y que estuvieran inmersos en la finalización de su tercer trabajo, su directo fue de los mejores. Con ‘Bandido’ salieron saltando y moviéndose sin parar y consiguieron algo de headbanging entre el público. Tras ‘Hijo del trueno’ y ‘Alto y claro’, fui más consciente del cambio de sonido después de la salida de su violinista; ahora suena mucho más contundente y con la idea clara de que Barny tiene en los teclados la responsabilidad melódica. Sonó ‘Cuentacuentos’, muy demandada y que hace tiempo que no tocaban en concierto. Como colofón, se despidieron con ‘Irrompible’.

El tercer grupo en discordia fue Piel de Serpiente con un Heavy Metal/ Hard Rock llegado de tierras valencianas. Muy clasicotes y auténticos en su estilo, incluso en su indumentaria. ‘La marca’ fue la primera y el sonido era muy compacto y compenetrado. Aunque no me aportaron nada nuevo, me gustaron mucho casi todos sus temas (‘Muérdeme’, ‘Marionetas’…) Hicieron una canción llamada ‘DIO’, como homenaje a nuestro padre musical. Terminaron con la de Sangre Azul: ‘Piel de Serpiente’.

Caskarrabias tomaron el relevo reapareciendo en directo desde hace mucho tiempo. El trío madrileño volvió para revolucionar la sala y sacarle una sonrisa con su Rock fresco, canalla y divertido. Para rememorar grandísimas canciones de su carrera, hicieron un popurrí de ellas entre las que destacaron ‘Señor Caskarrabias’ y ‘Una noche cualquiera’. Hicieron ver que siempre han sido unos grandes del Rock nacional y así lo entendieron los asistentes con numerosas muestras de apoyo. ‘Juega tu carta’, muy emotiva, fue interpretada al mismo tiempo por una violinista invitada y que en lo posterior volvió a salir para tocar ‘Madrid’. La primera sorpresa fue la versión de ‘Puta’ de Extremoduro. La segunda: ¿Alguien se imagina ‘Bad romance’ de Gaga interpretada por Caskarrabias? Pues fue atronador. Para acabar, ‘Carnaval’.

La nota más alta de garra y actitud corrió a cargo de los siempre enérgicos Calibre Zero. Los hermanos Lázaro volvieron a dar una lección con sus letras directas y composiciones contundentes desde el comienzo con ‘Muerde la vida’. Fue uno de los directos donde más se vio la movilidad del público. ‘Mentiras’ y ‘Yo digo bien’ estuvieron muy elaboradas y tan magníficamente interpretadas que hicieron temblar las tablas. Después ‘Jugando con fuego’ y ‘Nada que perder’, en el que se aprecia un crossover que es dinamita para conciertos. Los dos últimos resumen muy bien su filosofía de vida: ‘Sin actitud no hay Rock’n´Roll’ y ‘Rock hasta morir’.

Aún quedaban tres bombas para terminar el festival y una de ellas era Nocturnia. Con la marcha de César (cantante) el grupo cambió algo de su sonido, obviamente, pero Rafa lo ha sustituido haciendo un gran trabajo. Así lo valoramos los presentes que además tuvimos que afrontar la sorpresa de que Rober no podía tocar y le sustituyó un amigo suyo. Comenzaron con ‘Días de ceniza’, una buena elección para su set list, que traía otras joyas como ‘Espejismos’ o ‘En busca del tiempo’ (son sus canciones más escuchadas en el Myspace de la banda toledana). Además uno de los últimos temas, ‘De sol a sol’, fue uno de los más aplaudidos del festival. Para terminar eligieron ‘En el silencio’.

El siguiente grupazo en aparecer fue presentado como el más elegante de España y estaba claro que no podía ser otro que Beethoven R. No me extrañó el adjetivo puesto que siempre son impecables y su puesta en escena fue la mejor de la noche (sin desmerecer a Exkissitos, claro). ‘Salvaje como un huracán’ fue su pistoletazo de salida contando además con el mayor número de público que hubo en todo lo que duró el festival. Alberto (cantante) cada vez me convence más, canción tras canción, de que Iván Urbistondo quedó relevado hace ya tiempo. Siguieron con ‘Siempre unidos al Rock’n´Roll’ con José y “El Moreno” haciendo de las suyas: saltando, bailando, metiendo el mástil entre las piernas de Alberto… no paraban. Nos deleitaron con ‘Quiero’ y, como siempre, tocaron una versión que ya es como una canción propia: ‘Más sexy’ (como en todos sus directos, en los últimos estribillos en lugar de gritar “Más sexy”, gritaban “Más heavy”). ‘Ja, ja’ fue la última canción, muy bailada y ovacionada. El único “pero” es que, por falta de tiempo, no pudieron tocar ‘El guardián de tu piel’, que estaba en su set list.

exKISSitos resultaron ser la guinda del pastel. ¿Qué decir de estos personajes que no sepáis ya? Su directo es un verdadero espectáculo desde la personificación y las coñas con el spanglish de Paul Stanley, el vómito de fuego de Simmons… y verdaderos himnos del Rock para despedirnos de este cartelazo del festival. Comenzaron con la mejor canción que tenían para avivar el fuego: ‘Detroit Rock city’. Después de ‘Deuce’ llegaron a una de mis canciones predilectas, ‘Firehouse’. ‘Let me go Rock’n´Roll’ puso la nota bailable de la noche. El público lo daba todo y además sabía que lo bueno iba a durar hasta que sonase la última nota, así que saboreaba cada melodía. Casi terminando, dos temazos siguieron animando el ambiente (más si cabe): ‘Lick it up’ y ‘I was made for lovin’ you’. Y para despedirse de toda aquella tarde-noche de Rock, sólo había una posibilidad… ‘Rock’n´Roll all nite’.

Rodrigo Marbán Nieto

Obús

2011-12-12T12:57:00.000-08:00

Madrid – La Riviera – 05.11.11

Si Fortu se presentara al famoso (que no popular) concurso televisivo ‘Tú sí que vales’, seguramente no pasaría la primera ronda. Y es que las seductoras poses en el escenario del frontman, tan aplaudidas, solicitadas y veneradas por sus seguidores, seguramente no serían del gusto y el agrado de los pseudojueces que deciden, como si de dioses se tratara, si alguien como Fortu vale o no como artista. Pero a Fortu le avalan muchísimos años de profesión, muchísimos más kilómetros de carretera y miles de fans, siempre entregados y fieles.

Después de una épica introducción que abría poco a poco el telón del escenario y con él el tarro de las esencias del mejor Heavy Rock, salieron a escena unos esperadísimos Obús, que abrieron el show con la preciosa ‘Corre mamón’, a la que siguieron ‘Más que un dios’, ‘La raya’, ‘Autopista’… y una magistral interpretación de ‘Pesadilla nuclear’. Para entonces un inmenso Fortu ya se había metido al público en el bolsillo con miles de poses cargadas de adrenalina sexual que contagiaban la entrega del frontman a los allí presentes. Y tanta adrenalina hizo que en el tema ‘Dame amor’ volaran hasta el escenario un par de sujetadores que Fortu, que cantó gran parte de la canción de cuclillas en el escenario “insinuándose” a las féminas de la primera fila, lució con orgullo. Con un Fortu que en pleno éxtasis musical y haciendo equilibrios subido a la plataforma de la batería nos gritaba “esos cuernos; Ronnie James Dio”, en un claro homenaje al que fuera cantante de Black Sabbath, el clímax del concierto lo protagonizó el tema ‘Complaciente o cruel’, una canción que la gente cantó como si hubiera sido escrita para ellos. El concierto terminó, después de una hora y tres cuartos, con los temas ‘Él es Rock N´Roll’, que contó con la presencia en el escenario del M-Clan Carlos Tarque, primer invitado de la noche, ‘Te visitará la muerte’, ‘Que te jodan’, ‘Dinero, dinero’, adornada con pinceladas del clásico de Ted Nugent ‘Land of a thousand dances’, y con Fito Cabrales en el escenario, el himno generacional ‘Sólo lo hago en mi moto’, y una colosal ‘Vamos muy bien’ con el resto de invitados: Brigi de Koma, Óscar de Lujuria, Silver de Muro, Julián de Siniestro Total y Yosi de Los Suaves. Para los bises, ‘Sin dirección’, ‘Mal rollo’, interpretada junto a los raperos Duo Kie, ‘Cállate’, ‘Va a estallar el obús’ y ‘Esta ronda la paga Obús”. Luego invadirían el escenario algunos agraciados del público, amigos, la hija de Fortu, los invitados… Veinte minutos que se alargaron y que quizás fueran los que menos gustaron a los presentes. Un final de concierto algo embarullado que amenizaron con la habitual suelta de globos y confeti. Casi dos horas y media de actuación que enseñan al mundo el potencial de la banda en directo.

Por todo esto (y por las innumerables noches de buen Heavy Rock que nos has hecho pasar) Fortu (y por ende Obús): Tú sí que vales.

Amado Storni

VIGA + Sinestress

2011-12-12T12:56:00.000-08:00

Madrid – Excalibur – 11.11.11

Una vez más, teníamos una cita con el Rock en la archiconocida sala Excalibur. A eso de las 9:30 abrían la descarga Chechu, Luis, Mariano, Josete e Isaak con una sala casi desierta que, poco a poco, se iría animando hasta conseguir una entrada bastante decente. Nos desgranaron temas de su ‘Electrokalambrera’ como: ‘Amaneció gris’, ‘El mundo de mis sueños’, ‘Maldito héroe’ o ‘La vida’. Como siempre, dejándose el alma sobre las tablas y consiguiendo que todos los presentes nos moviéramos de alguna manera. Una puesta en escena desenfadada y canalla son la marca de la casa y pudimos presenciar un directo muy divertido y más corto de lo esperado por cuestiones de tiempo. Viga hicieron un show con algunas pegas pero las ganas y el buen hacer de estos chicos lo deja todo en anécdota.

Parón de rigor y cambio de trastos para la siguiente banda, Sinestress, grupo madrileño creado del disuelto Abu Simbel. Melodías sencillas y pegadizas con claras influencias de ese Rock de mediados de los ochenta. Hubo un cover de Avalanch, ‘Lucero’, que sonó muy bien. Cerraban su actuación con ‘Las botas gastadas’, tema con mucho ritmo y perfecto para cerrar el show, muestra inmejorable de su impronta.

Un concierto de dos bandas con alma y muy buen hacer, mucha experiencia -eso se nota siempre y te deja un sabor de boca inmejorable-. El poco dinero que te pueda costar la entrada merece la pena y es bien recompensado por estos chicos que se dejan la piel haciendo lo que más les gusta.

Vlady Jerez –tntradiorock.com-

Homenaje a Gary Moore

2011-12-12T12:55:00.000-08:00

Madrid – Ritmo & Compás – 17.11.11

Se va a cumplir un año de la trágica muerte de Gary Moore en una de las habitaciones del malagueño Kempinski Hotel Bahía. Es por eso que algunos de los grandes músicos de nuestro país le rindieron un merecido homenaje y para la ocasión (no merecía menos) la sala completó su aforo. El concierto-homenaje al músico irlandés daba el pistoletazo de salida con el breve pero intenso recorrido visual por lo más destacado de su trayectoria musical. La versatilidad del músico de Belfast quedó demostrada en el repertorio elegido, ya que se compuso de canciones tanto de su etapa más cercana al Rock y al Heavy Metal como de la más sentimental vestida de Blues. “A todos nos une nuestro amor y nuestra pasión por la música de Gary Moore“, nos comentaba una guapísima organizadora del evento, cuya recaudación (mil seiscientos euros) se destinará a la creación de una escuela de guitarras en Brasil, bajo la supervisón y tutela de la asociación Leaozinho. Por el escenario pasaron músicos de la categoría de Vintage, Damablanca, Susan Santos, la zurda guitarrista que vistió la noche de glamour y calidad instrumental, Fran Soler, inmenso en la interpretación del tema ‘Friday on my mind’ (cerraba los ojos y la música me inundaba de bellas sensaciones; como si fuera el mismísimo Gary Moore el que estuviera tocando en el escenario), o Jorge Salán, quien se encargó junto a Gema Vau (antes había interpretado una sentida y acertada versión del tema ‘Over the hills and far away’) de poner el punto y final al concierto, después de casi tres horas, con el tema ‘All messed up’. Canciones como ‘Cold day in hell’, ‘Empty rooms’, interpretada en formato acústico, las sentimentales ‘Parisienne walkways’ y ‘Still got the Blues’, ‘Out in the fields’ o ‘Wild frontier’ se dieron cita para homenajear a su autor en una noche en la que Gary Moore fue siempre el protagonista. Estés donde estés, descansa en paz maestro. We want Moore.

Amado Storni

MAKO

2011-12-12T12:53:00.001-08:00

Madrid - La Sala Live – 18.11.11

Mako se define a sí mismo en su página web como “un pequeño ser venido a menos” al que “encontraron una noche desnudo”. Quizá por eso necesite el calor de su público y el abrigo de unos jóvenes y entusiastas músicos que levantan su ánimo con ritmos de Rock, Ska, Swing, Booggie e incluso algo de Funk bailable.

Para cerrar el año de la publicación del primer CD, ‘Creer para ver’, Mako realizó un corto pero intenso show en “los Carabancheles”. Antes, descargaron Mixty Fort y Max Miminko, bandas que cumplieron su propósito de compartir la noche del viernes con amigos y el público que se acercó al recinto madrileño. El precio no era excusa, ya que el ticket anticipado valía 6 euros con cerveza o refresco incluidos. Miguel -guitarrista, vocalista, compositor y líder de Mako- propone shows atractivos y divertidos para el público. Tres guitarras (el propio Miguel, Pablo Sánchez Parra y Toni del Campo) se encargan de recordarnos que asistimos a un concierto que parte del Rock callejero, mientras que la armónica de José Luis Mendoza aporta el toque de Blues propio de aquellos garitos humeantes de antaño. La base rítmica es aportada por Fernando Rodríguez (bajo) e Israel (batería). Mako interpretó temas de ‘Creer para ver’ (‘Contigo’, ‘Lolo’ o ‘Chico fácil’), invitó a María “Malapinta” (prodigiosa voz) a cantar uno de los temas de raíz blusera, ‘Amor en vano’, y cerró el concierto invitando a todos los presentes a participar en el recital coreando la surrealista ‘Dale al pollo whiskey’. Aunque había poco tiempo por las exigencias de la sala, Mako no renunció a despedirnos con ‘Noche de rutina’, bis extraído del disco que está presentando en los últimos meses.

Javier del Valle

GUADAÑA

2011-11-11T03:23:00.000-08:00

GUADAÑA

Madrid – Excalibur – 23.09.11

Con el primer disco bajo esta nueva denominación casi en la calle, los ex Huma llegaron desde San Fernando (Cádiz) con ganas de hacernos olvidar el antiguo apelativo y que guardemos y mantengamos vivo el de Guadaña; eso sí, sin renunciar ni renegar del pasado.

El espectáculo parte desde el primer segundo, pues los miembros de la banda aparecen disfrazados (capas y máscaras, cual miembros de secta oscura), bajo un manto de humo y en penumbras, guadañas en mano. Poco a poco, nos van desvelando sus caras mientras suenan ‘Secreto confesional’, ‘Sin rostro’ y varios más de los que escucharemos en el esperadísimo ‘El grito del silencio’.

El nuevo material se nos antoja más oscuro, más denso que las producciones anteriores, y el nuevo guitarrista –Jacob- nos sorprendió con una técnica muy depurada alejándose de las formas a lo Zakk Wylde que portaba Luirry en Huma, si bien servidor le aconsejaría un cambio de imagen. Fue revelador observar la complicidad sobre las tablas de la cantante con el recién llegado. Respecto a la contundencia de las bases: chapó, siempre me quito el sombrero -que no la gorra- sobre todo ante la espectacularidad del batería Pablo. (¡Cuidado con la nariz de payaso!) Las voces de Glory y Salva, y su conjunción, están en su mejor momento, profesionalidad y calidad a raudales.

Sería un error olvidar los temas que les han hecho famosos, así que llegó el momento de volver a disfrutar con ‘Alma en pena’, ‘A solas’, etc. Salva soltó: “Nos quisieron hundir, pero sólo han conseguido esto…”, y sonó su sobresaliente versión de ‘Reencarnación’ (Santa). Momento emotivo y, para ponernos la piel de gallina, hubo otras encomiables interpretaciones como la de ‘A fuego lento’. ¡Sí corta la Guadaña!

Texto: Jon Marin

Fotos: Óskar Cortés

BEETHOVEN R.

2011-11-11T03:14:00.000-08:00

BEETHOVEN R.

Madrid – Caracol – 01.10.11

Para un servidor el 1 de octubre de este año (cumplo años en este día) trajo un regalo realmente especial. Y es que no todos los días puedes asistir a la grabación de un DVD en directo de una de las bandas más veteranas y auténticas del panorama nacional. Efectivamente, Beethoven R., tras años pensando en hacer un DVD en directo como reconocieron en la entrevista concedida a Los+Mejores, lo realizaron en su Madrid, en uno de los barrios más castizos como es el de Embajadores. La sala estaba en estado de ebullición y los vapores resultantes gritaban Rock’n´Roll. Así se vivía el momento inmediato a la apertura de puertas, la cola se transformó en una maratón cuya meta era los pies del escenario.

Sin esperar demasiado, escuchamos cómo una potente Novena Sinfonía de Beethoven silenciaba el bullicio del gentío y proclamaba el comienzo del directo. Con la presencia de un rey que “destronó” al gran Urbistondo, Alberto García interpretó un ‘Prepárate’ con una calidad magistral y haciendo ver que no echaríamos en falta al anterior vocalista en todo el concierto. Siguieron con el siempre recurrente tema de ‘Quien irá por ti soy yo’, del disco ‘Un poco más’, en el que el público se mostró muy ávido de saltar y gritar a coro el estribillo. Además la gran actitud del grupo en las tablas hacía de acelerante de un incendio que crecía con cada tema. Siguieron el directo con un tour muy acertado por toda su carrera y la siguiente canción hacía escala por el disco ‘Más vale tarde que… nunca’. ‘Lejos de ti’ hizo las delicias de los melómanos de la guitarra de J. L. Saiz, quién se explayó con un gran solo. Lo mejor de sus actuaciones, englobando a todo el grupo, es su puesta en escena (sin desmerecer obviamente lo musical), y es que todos ellos actúan de showman y no paran ni un momento. Por eso son tan especiales los directos de esta banda, lo dan todo. Continuó el tour de la noche por su primer trabajo, ‘Ja, ja’, con uno de los muchos temas erótico-rockeros de su colección: ‘Yo me pierdo’. El particular Steve Harris de la banda, “Moreno”, animaba al público como he visto a pocos en las tablas. Siguiendo con ‘El Legado de Judas’, todos confirmamos con el tema en cuestión que seguimos ‘Siempre unidos por el Rock’n´Roll’. Y por mucho tiempo además si reparamos en el público, que se desgañitaba porque la voz de cada uno se oyera por encima de la de todos en el estribillo. Después siguieron con ‘Da igual’, tema que incluirán en su próximo trabajo, ‘Viejo corazón de acero’ o ‘Loco’ que fue muy ovacionada. El momento “meloso” lo protagonizó la balada ‘Qué quieres de mí’, en la que los mecheros del público se encendieron como pequeñas hogueras en todo el recinto. Unas hogueras que se convertirían en El coloso en llamas en los temas posteriores, que resultaron anfetaminas para los seguidores: ‘Salvaje como un huracán’, ‘Quiero’, ‘Hay algo más’ y ‘Más sexy’, versión de Coz; en el estribillo final en lugar de gritar “más sexy”, gritaron “más heavy”. Llegados a una duración importante del directo sólo quedaban un par de pinceladas por dar y los intérpretes abandonaron el escenario. Así que para sacarles de su “letargo”, hubo que abrir los pulmones y corear a la banda, porque -¡qué narices!- lo estaban haciendo de puta madre y se lo merecían. Haciéndose de rogar más de lo que hubiéramos querido, salieron a comerse lo que quedaba de directo con ‘Hazme tuyo esta noche’. ¿Sabéis con qué canción terminaron? Efectivamente. Cabalgadas de guitarra, punteos imposibles y, con los pelos de punta inundados de confeti caído del techo, ‘El guardián de tu piel’ puso el broche a una gran noche de Rock’n´Roll.

Texto: Rodrigo Trigo

Foto: Mar Fonruge

Bella Bestia + Ciclón + Tubulto

2011-11-11T03:11:00.000-08:00

Bella Bestia + Ciclón + Tubulto

Madrid – Rockitchen – 07.10.11

Era un día de recuerdo y de repaso de historia del Rock español, pues tocaban los Bella Bestia y el ambiente cuarentón que tenía la sala lo demostraba.

Empezaron tocando los Tubulto que, para hacer entrar a la gente que por allí ya estaba en la tónica del concierto, no estuvo nada mal. Son de la provincia de Toledo y animaron con su Rock Urbano.

Dieron paso a los Ciclón, grupo sorprendente, dinámico, animado, humilde pero sobrio sobre las tablas y bastante divertido. Todo lo que escuchamos estaba repleto de Heavy Metal y características positivas, y soltaron el repertorio de su CD ‘Perdidos en el tiempo’ (el cual queda totalmente recomendado) y un par de versiones de Sobredosis (‘Alíate’) y Barón Rojo (‘Resistiré’). Además tienen espectáculo visual con un personaje que, disfrazado, salió en un par de temas para animar más el ambiente. No los perdáis de vista que no os decepcionarán.

Juan A. Feito López

La nostalgia es un arma de doble filo. Muchas veces, yo diría que la mayoría de las veces, te transporta a tiempos pretéritos en los que la felicidad y los buenos recuerdos lo empapan todo. Pero también es arrogante y cruel y compara con un presente muchas veces demacrado que justifica los deliciosos versos de Jorge Manrique. Para un servidor, que en otros tiempos (mucho mejores) “flipó” en las actuaciones de Bella Bestia, el concierto resultó algo contradictorio. Por una parte disfruté con el selecto repertorio de los madrileños, cuidado y escogido al milímetro, para deleite tanto de los fans de siempre, que coreamos los temas como nunca, como de los neonatos a la banda, pero por otra me defraudó el nefasto sonido que nos acompañó toda la velada. Imagino que para la publicación del vídeo que se grabó para la ocasión lo mejorarán en estudio. Además, resultó algo frustrante comprobar cómo a Pancho Martín, cantante, le costaba llegar a los registros vocales que le hicieron grande a él y a la banda en el pasado. Decir que la puesta en escena del grupo fue muy glamourosa, sin cambiar ni un detalle de la que llevaban allá por 1988: mucha pintura, mallas de cuero y muchas ganas de agradar en una continua lucha con las inclemencias sonoras ya comentadas. Aunque lo mejor de la noche fueron los invitados de lujo que desfilaron por el escenario de una sala que no colgó el cartel de “no hay entradas”. Al concierto acudieron bellezas sonoras, la mayoría de ‘Lista para matar’, segundo disco del grupo, como ‘Bella Bestia’, ‘Nosotros no’, ‘El gran mago’, de lo mejor de la noche ya que contó con la incombustible guitarra de Manolo Arias, la preciosa balada ‘Háblame’, dedicada a Rubén, un “colega” con síndrome de Down presente en el concierto, y que alargaron con un dueto espectacular de ambos guitarristas, ‘Muévete’, cantada junto a Tony Cuevas, primer frontman de Bella Bestia y que nos sorprendió muy gratamente pues sigue conservando intacto su feeling vocal, el clásico de Sweet ‘Fox on the run’, ‘Ardiendo en la noche’ con Pepe Rubio a la guitarra, ‘Clasificado XXX’, la preciosidad titulada ‘Rompecuerpos’ o ‘Puntapié en el trasero’, tema dedicado a la memoria de Javier Gálvez y con el que se dio por finalizada la actuación con la participación de todos los invitados, además de un pletórico Óscar Sancho, cantante de Lujuria, que se encontraba entre el público. Del grupo decir que Miguel Ángel López “Cachorro” aporta profesionalidad y muy buenas maneras a la guitarra y que Pepe Mary contribuye al espectáculo con su cercanía (“quería dar un abrazo a toda la gente que ha venido”) y muchas tablas. Sin olvidarnos de una preciosidad de corista –Bárbara Negro, cantante de Black Rock- de la que se deberían aprovechar más sus cualidades vocales.

Amado Storni

MURO

2011-11-11T03:09:00.001-08:00

MURO

Madrid – Audio Rock – 08.10.11

Cuando leas esto, Muro habrá tocado ya en el festival holandés Heavy Metal Maniacs junto a clásicos como Girlschool y Pegazus. Un par de semanas antes, la formación madrileña quiso hacer un ensayo general de lo que iba a ser su concierto sólo enfrente de allegados y conocidos, pero las dichosas y putas redes sociales (invento del diablo) hicieron que la voz se corriese y a las puertas de la sala –repleta hasta el punto de no poder moverte para pedir una cerveza- vimos caras entristecidas de gente que tuvo que marcharse mientras otros aconsejaban a sus amigos por teléfono: “Ni vengas, no se puede pasar.” Sobre el escenario, Silver dijo: “Si lo llegamos a saber, cobramos 20 euros.” Pues date por enterado, querido amigo: Sois una formación clásica y de las más respetadas de este país, así que no es de extrañar que se liase dicho tumulto ante el reclamo de un concierto gratis de Muro. Los+Mejores, de hecho, entramos por la puerta falsa. (Gracias a Markitos y Esther.)

Vimos y escuchamos un recital redondo de principio a fin, con unos músicos en perfecto estado y más tablas que un barco vikingo, que comenzó con ‘Telón de acero’, ‘Juicio final’, ‘Amos de la oscuridad’… y continuó, bomba tras bomba, éxito tras éxito, con canciones grabadas a fuego en el historial de todos los presentes: ‘Juega fuerte’, ‘Desengancha’…

El sonido de la sala Audio Rock ha mejorado desde la última vez que la visitamos y, contada la masificación sobre la pista, entenderéis que no quedaba una fisura para rebote sonoro alguno. Así que, con ese hormigón tan bien compactado, llegó una personal versión de Rainbow (‘Kill the king’), ‘Traidor’ y, entre otros coreados trallazos, ‘Ciclón’, dedicada a sus/ nuestros amigos del grupo homónimo, que tampoco faltaron a la cita. El bis, para completar un total de diecisiete temas, lo ocuparon ‘Fast a shark’ (Accept) y ‘Mirada asesina’. ¡Demoledor!

Silver, entusiasmado y sabedor de haber dejado junto a sus compañeros el pabellón muy alto, acabó arrojándose sobre el público. Todo perfecto hasta que se dio cuenta de haber perdido en la caída su querido –y con gran valor sentimental- cinturón de balas. No hubo rastro de él y estuvo toda la noche afectado por el robo (porque alguien se lo tuvo que llevar escondido). Os lo cuento con total fiabilidad pues luego estuvimos tomando copas con el cantante. Si lees esto y quieres pasar de “hijo de puta” a “colega”, estamos a tu disposición para que lo devuelvas. Haremos de correo y nunca desvelaremos tu identidad.

Jon Marin

Is Pain + Copto

2011-11-11T03:08:00.000-08:00

Is Pain + Copto

Alcorcón (Madrid) – Alive – 15.10.11

Noche tranquila en cuanto a público, ni siquiera el regreso al directo de Is Pain, después de muchos años, hizo que la gente se animase.

Empezó Copto, grupo de Rock madrileño y urbano al estilo de Leño o Los Suaves, de hecho tocaron ‘Antisocial’ de los gallegos. La gente disfrutó con la actuación de estos rockeros de Leganés que estuvieron tocando una hora con energía y animando al público cuando se mostraba pasivo.

Is Pain saltaron al pequeño escenario (con la batería a un lado de él) con su particular y personal Heavy Metal para presentar los temas de su nuevo disco ’20:10’ y se tomaron en serio esto, pues no sonó ni una canción de su recordado ‘1999’. Sonaron bien y la única guitarra, la del miembro fundador Paco Agra, se hacía con todo y descargó demoledores solos. Tocaron canciones como ‘Vivo o muerto’, ‘Desiertos de arena y sal’ o ‘Nacer sin conocer’ con un buen papel por parte del bajista Julio Álvarez (ex Mr. Rock, entre otros) y una voz muy fuerte como es la de Alfonso De Lope. Lo pasamos bien y más con las versiones que eligieron para esta ocasión: ‘I wanna be somebody’ de W.A.S.P. y ‘Crazy train’ de Ozzy Osbourne.

David Casero

ANTIVATICANO FEST

2011-11-11T01:24:00.000-08:00

ANTIVATICANO FEST: Cuernos de Chivo + Malleficarum + Disarmed

Madrid – Excalibur – 20.08.11

En una de las noches más calurosas de agosto se celebró en la sala Excalibur este festival a manos de sonidos extremos para dar una bienvenida al Papa como se merecía.

La primera banda de la noche fue la de los madrileños Disarmed (Hardcore–Thrash). No habían sonado los primeros acordes cuando Ricard dio el primer bofetón con sus voces duras y sus aires combativos, dando paso a un show potente, aunque con algún problema de sonido, que supieron sacar adelante hasta el final cuando rompieron con el famoso ‘Refuse/ resist’ de los brasileños Sepultura. Un grupo a tener en cuenta para su corta trayectoria, este era su cuarto concierto.

Los madrileños Malleficarum, abriendo las puertas del infierno, hicieron sonar las primeras notas de ‘In nomine Satanás’, tema estandarte del grupo, cuando apareció el cantante Possessed con su puesta en escena tan soberbia como nos tiene acostumbrados. Guitarras potentes y afiladas acunadas por un Danny Lamberg y sus solos de bajo que consiguieron arrancar los aplausos de los asistentes en temas como ‘Evocation of death’. Fueron 60 minutos intensos de auténtico Thrash-Death con un sonido muy depurado a pesar de llevar la base disparada, ya que Toni (batería) no pudo asistir por problemas personales, lo cual no les echó para atrás en ningún momento, y dejaron al publico caliente para dar paso al grupo encargado de cerrar el festival, Cuernos de Chivo.

¡Qué decir de esta banda toledana que no se sepa ya! Rompieron con todo nada más salir a escena. No les faltaron fuerzas para reventar Excalibur. Aparecieron con aterradoras máscaras y hábitos junto a un Papa ensangrentado, haciendo homenaje al lema del festival. Tocaron temas como ‘Satán dentro’, que ya empiezan a ser clásicos, y nos dieron un adelanto de lo que va a ser el nuevo trabajo en estudio con un sonido demoledor y una puesta en escena que revolucionó a toda la sala. El cantante Mero-Mero no dejó un solo hueco en el escenario sin pisotear y ni un solo cuello sin romper. El show de esta banda no deja a nadie indiferente; buena música, buenos temas y un concierto arrasador.

Hay que agradecer a la sala que apueste por este tipo de festivales y a toda la gente que asistió teniendo en cuenta las fechas que eran.

Molly R. – Facebook: Sonido Extremo

14-30 + Al Rojo Vivo Band + De Mal En Peor + TST + Tales Of Gloom + D.F.A.

2011-10-11T05:12:00.000-07:00

Madrid – Sala Kiss – 16 y 17 de septiembre de 2011

Otras dos noches de fiesta de esta publicación en su empeño de que los rockeros de la capital conozcan a nuevos valores y disfruten de Rock y Metal variado. El empeño y el trabajo se pusieron desde aquí y por parte de las bandas; el público, como siempre que un concierto es barato, escaso, suponemos que recuperándose del desembolso hecho en los conciertos de I. Maiden y J. Priest.

El viernes abrió 14-30 una experimentada banda de R&B, que esta noche sacó su lado más rockero y nos dejó muy buenas piezas como ‘Trepa o machaca’, ‘Pozo sin fondo’ o ‘Importante’. Excelentes los tres músicos con una técnica envidiable.

Los músicos de Viga, entre bolo y bolo de presentación de su último CD: ‘Electrokalambrera’, se disfrazan de Barones y, con el nombre de Al Rojo Vivo Band, tributan a ya sabéis qué grupo clásico dando a ‘Incomunicación’, ‘Resistiré’, ‘Con botas sucias’, etc. una nueva dimensión, sobre todo, por el tipo de voz de Isaak.

De Mal En Peor nos trajo desde Béjar el Rock Urbano, contestatario y los ritmos de Ska. Presentaron lo mejor de su último trabajo ‘Nuestra realidad’ y se ganaron la simpatía de todos con piezas como ‘Piedras, arena y polvo’, ‘Txiapas’, ‘Stop globalización’ o la versión de La Polla ‘Ya no quiero ser yo’. Divertidísimo su concierto.

El sábado hizo su presentación en Madrid el combo gallego TST, que mezcla en su solvente música Rock puro con Heavy y matices de Thrash. Una propuesta muy original y bien llevada que luce más gracias a su cantante femenina, Montse. Nos ganaron empezando con ‘Kill the king’ de Rainbow para luego desarrollar sus canciones: ‘Maltrato’, ‘Asalto’, ‘Cuervos negros’… También cayó una personalizada versión de ‘Madhouse’ (Anthrax).

Otros que se estrenaban en la capital para presentar su disco ‘To be continued’ fueron los ibicencos Tales Of Gloom. Cuentan ya con mucho apoyo en su isla y merecen el mismo éxito en la Península como demostraron en las interpretaciones de ‘Dark angel’, ‘Bodies’ o ‘Generation zero’. Suenan muy frescos en directo, son buenos músicos y la voz de su frontman, Javi Riera, es muy buena, bonita y personal, como demostró también en la versión de ‘Zombie’ de The Cranberries.

La noche la cerró la formación tarraconense D.F.A. (Danger Free Animals) y aprovechó para presentar su último disco ‘Patrimonio de mierda’. Letras y comentarios ácidos, punzantes e inteligentes de la mano de su cantante/ bajista Óscar, contundencia Thrash, buena labor del batería Michel y todo un espectáculo el guitarrista Manel, que no paró en todo el concierto (bueno, sí, cuando se sentó) y, gracias a portar una inalámbrica, lo mismo tocaba entre el público que se marchaba al piso superior de la sala -ante la asombro de los camareros- o al servicio.

Gracias a los seis grupos por los buenos ratos (musicales y los otros) y a Tito de la sala Kiss por portarse con Los+Mejores de maravilla.

M.B.

Fotos: Cihuatl Zúñiga

PUNK PANTHER + CARDINAL + BASICO

2011-10-11T05:05:00.000-07:00

Leganés (Madrid) – Anfiteatro Egaleo – 01.07.11

El pasado mes de julio se abría la temporada rockera que cada año se realiza en el anfiteatro de Leganés bajo el nombre de Las lunas del Egaleo, y para comenzar, Coda Producciones nos preparó un concierto en el que no pudimos dejar de disfrutar. Para abrir, Punk Phanter, una banda de puro Punk a la que le faltó primero afluencia de personal y después algo de mejor sonido, ya que su música, muy ruidosa y rápida, precisaba de un mejor acoplamiento final. Los siguientes en aparecer en escena serían los locales Cardinal. La actuación fue sobresaliente y demostraron que son una formación sólida y con un sonido muy peculiar, con temas muy enrevesados en composición y una puesta en escena que, si bien podría mejorar en algunos aspectos como en el movimiento, dejan claro que poseen una fuerza y una calidad sonora de las mejores en la actualidad si de bandas “noveles” hablamos. Dejaron caer temas como ‘Tomorrow never comes’, de una calidad absoluta, la genial ‘Oblivion’ o la enrevesada y a la vez perfecta ‘Cell XIII’. ‘Out of paradise’ y ‘Lost’ también se dejaron escuchar esa noche, y ‘Desengaged’ se llevó la palma, con una soltura por parte de sus guitarras bestial. La banda estuvo a un nivel perfecto y es que cada vez que les veo en vivo me sorprenden más y más. Enhorabuena, chicos. Para finalizar teníamos la oportunidad de presenciar a una banda que siempre (y repito: siempre) suena de lujo en directo, los madrileños Básico, quienes con su Rock’n’Roll desenfadado supieron mantener a los cerca de mil asistentes en volandas en toda su actuación con temas como ‘Si pudiera’, ‘Nada sin ti’, ‘Sin mirar atrás’ o la siempre divertida ‘El rey’, donde los presentes colaboran con Arturo de manera perfecta y donde se puede sentir la unión de la banda con sus fans. Más temas en sonar esa noche fueron la divertida ‘Viajo sin maletas’ o la gran versión que la banda se marca del clasicazo de la Creedence C. R. ‘Have you ever seen the rain’ para dejarnos más que satisfechos cuando suena el tema principal de la serie Benny Hill, la cual anuncia el final de sus shows. Una gran noche de Rock en Leganés, que esperemos siga ofreciéndonos esta seria de actuaciones por mucho más tiempo.

Miguel Egun – www.metalzone.biz

Festival AÚPA LUMBREIRAS 2011

2011-10-11T05:03:00.000-07:00

Los+Mejores nos desplazamos hasta Tobarra para asistir a la edición número catorce de un festival que resiste año tras año, superando los diez millares de espectadores. Desde primeras horas del viernes comenzó a llegar gente de todos los rincones de la Península y hasta de fuera de ella (saludamos a los colegas de Mallorca), con la inclusión de varias bandas internacionales que mejoran un cartel que cosecha grandes éxitos habitualmente.

Salida Nula

Llegamos el viernes prontito, un viaje sin problemas y en buena compañía para enseguida recoger las acreditaciones y acomodarnos por el recinto. Los tres escenarios estaban a punto para ir recibiendo a las más de 60 bandas que pisarían las tablas durante los dos días completos que dura el festi, arrancando a mediodía y terminando sobre las 4 de la madrugada. Señalar que se cumplieron los horarios de forma más que notable, aunque pedimos disculpas de antemano, ya que no somos omnipresentes y no pudimos ver a todos los grupos que aparecían en el buen cartel que se había conformado para esta edición. Todo un lujo para los amantes del Rock y el Punk estatal.

De las primeras bandas que pudimos ver, una fue Ni Por Favor Ni Ostias, que repartieron cera de la buena provocando los primeros pogos; tras ellos estuvieron Los Chikos del Maíz, raperos revolucionarios que sustituyeron a última hora a AlamedaDosoulna. Mientras, en el escenario Pasión por el Ruido/ Maneras de Vivir el Punk norteño de Manifa hacía recordar los primeros años de La Polla Records. Con el calor asfixiante de primera hora de la tarde nos vimos obligados a refrescar el gaznate y repostar energías para lo que se venía encima. Sigueron sucediéndose numerosos y buenos grupos como El Último Ke Zierre, demostrando veteranía y seriedad, o los sevillanos Gérmenes, con una grata actuación y encandilando a todo el personal. El primer grupo guiri de la tarde fueron U.K. Subs, que siguen demostrando por qué llevan más de treinta años pateando escenarios de todo el mundo derrochando Punk-Rock. Mamá Ladilla puso la nota de humor musical, con un show muy divertido y entretenido. En el "escenario pequeño" se iban sucediendo actuaciones interesantes como la gente de Los Tronchos, Proyecto Kostradamus, Censurados o Iratxo.

Los fastidios

No había tiempo que perder, el bolo de Los Fastidios (italianos) animó al público más futbolero y se vieron las primeras bengalas con su himno ‘Antifa hooligans’. Los vitorianos Segismundo Toxicómano son siempre un filón en el Lumbreiras, presentaron temas de lo que será su nuevo álbum y al finalizar el bolo lanzaron 500 singles al público con dos de los nuevos temas. Una tremenda lluvia irrumpió con fuerza en el festival entre ellos y el inicio de la actuación de The Casualties, desde Nueva York.

Segismundo Toxicómano

The Casualties

Mariachi Guerrilla

Son una apisonadora tremenda en directo, Punk crudo y sin remordimientos. El público aguantó empapado una actuación que mereció mucho la pena, pues el año pasado, estando en cartel, no pudieron volar por diversos problemas. Tras la tempestad siguió la fiesta, sobre todo en el escenario contiguo de la mano de Trashtucada y Salida Nula, bandas que saben transmitir las ganas y el buen rollo a su público. Uno de los grupos más apabullantes fueron Soziedad Alkohólika, sonaron arrolladores y fueron de los triunfadores de la noche. Bandas consagradas también iban pasando por el stage P.P.E.R., como los catalanes, cachondos y renovados, OstiaPuta, los chicos de Vindicatio (Hardcore Old School con componentes de Habeas Corpus, Proudz y Non Servium) o Malos Vicios, incansables y siempre correctos, aunque el sonido de este escenario podría haberse mejorado bastante. O`Funk`illo y Narco mezclaron Metal, Funk y Rap para demostrar que este festival se abre a estilos diversos y cañeros, que también gustan a toda la gente. Porretas pusieron la carga emotiva sobre el escenario, pues hace bien poco perdieron a Rober, un grande, y a él dedicaron el concierto en el que todo el mundo coreaba y bailaba sin descanso. El cierre de este primer asalto vino de la mano de los también madrileños Envidia Kotxina. Despedían a su batería "Marmota" (¡suerte, amigo!) y presentaron numerosos cortes de lo que ha sido su última obra con muy buena aceptación entre el público más joven.

Hachazo

Para el segundo día del Aúpa Lumbreiras tendríamos un cartel más variado, aunque la resaca y el agotamiento del día anterior nos jugó una mala pasada, pues no pudimos ver a los primeros grupos de la jornada. Nos fastidió no poder degustar a bandas como Los de Marras, Macarrada o Código Neurótico, así como los inicios del stage M.D.V. Ya por la tarde, Manolo Kabezabolo fue de los más aclamados, acompañado ahora por Los ke no dan pie kon bolo, que son sus paisanos de Chicharrica. Koma estuvieron bestiales y sonaron muy contundentes, como siempre. Nuestra debilidad por Parabellum nos sonroja y les ponemos una nota muy alta, salieron con mucha fuerza y no defraudaron al personal. En el escenario pequeño el respetable también se agolpaba para ver a jóvenes bandas sobradas de preparación, como los murcianos Discordia, Skontra (desde Asturies) o Hachazo (en uno de sus últimos bolos). De los shows que más nos llamaron la atención nombraremos a Obrint Pas, transmitieron energía y mensaje de lucha social, mientras su gente paisana hacia castellers entre el público. Evaristo saltó a escena con unos Gatillazo muy motivados, provocando sangre y mierda a diestro y siniestro, dejando el listón muy alto. Tras ellos fueron Txarrena los encargados de mover a la gente, con Drogas (Barricada) al frente y Brigi (Koma) a la batería, se han hecho un hueco en el panorama actual con sólo dos discos de estudio. Reincidentes soltaron una larga lista de sus clásicos temas para meterse al público en el bolsillo, logrando poner el recinto patas arriba. Rulo y la Contrabanda habían llegado de las cenizas de La Fuga e intentaron tocar el corazón de los más sentimentales. Por el escenario PPER también pasaba gente veterana como Malditos Bastardos (la apuesta de Goar Cicatriz), Kalean (míticos luchadores de la escena) y Subversión X (la herencia más directa de Eskorbuto). Era el turno de Boikot, que animaron mucho y todo el público saltaba hasta con sus temas nuevos que pronto verán la luz. En su fenomenal directo han metido a Txikitín (Ska-P) a la trompeta para agrandar la fiesta. Todo el mundo sabe que El Noi del Sucre es la continuación de Los Muertos de Cristo, ahora musicalmente más completos, igual de comprometidos, con nuevas versiones y un espectáculo de fuego incluido sobre las tablas. La guinda en el escenario grande la pusieron los asturianos Escuela de Odio, con su Hardcore humilde pero brutal a la vez. Mientras, en el escenario contiguo el broche al festival lo ponían bandas como Vendetta (propuesta festiva de la mano de gente de Skalariak), Mariachi Guerrilla (los pucelanos Puagh haciendo punk-corridos mexicanos) y De Acero, un digno tributo a Extremoduro que hizo las delicias para los más nostálgicos.

En definitiva, esta edición 2011 del Aúpa Lumbreiras ha sido un gran éxito, cargado de buenas bandas y sudando Punk-Rock por los cuatro costados. Una pena la lluvia del viernes, aunque hizo que no se levantase tanto polvo. El recuerdo quedará para Rober Porretas y las numerosas menciones al desalojo del gaztetxe de Kukutza en Bilbao por gran parte de los grupos. Una vez más queremos agradecer a la organización por su gran esfuerzo y decir que las noches de Tobarra no acaban aquí. ¡Salud, gente! ¡Nos vemos en el próximo!

Texto y fotos: David Carabias

Fotos: Miguel M. Pascual

Sonisphere Festival

2011-09-08T04:54:00.000-07:00

Pol. Ind. Los Olivos - Getafe (Madrid) – 15 y 16 de julio de 2011

Llegó el festival veraniego madrileño. Gusta tener algo así a menos de quince kilómetros de casa pero seguimos sin dar con el recinto perfecto. Bullet abre la primera jornada, el viernes 15. Tras ellos Angelus Apatrida, de lo poco nacional en un festi que gusta de lo guiri. ¿Por qué no inauguramos los escenarios a las once la mañana para que muestren su valor grupos de aquí? El calor será el mismo, esto es julio, esto es Madrid. Tras Valient Thorr y Gojira, llega Sober (Se me acaba de joder la tecla del “sombrerito”, o sea, acento circunflejo.) La propuesta de los madrileños ya no es tan sorprendente como antes del paréntesis Skizoo-Savia. ¿Alguien se sabe los nuevos temas? El público se queja de los precios de las consumiciones. A saber, litro de cerveza en vaso de plástico (8 e.) más bocadillo de panceta a la plancha (6 e.) quiere decir que un tentempié cutre me ha salido por más de dos mil de las antiguas pesetas. Difícil asumirlo en tiempo de crisis. ¡Lo malo es que tengo sed otra vez! No me gusta el sonido cuando comienza Arch Enemy, luego se va arreglando y nos damos cuenta del valor de Angela Gossow. Sin esta bella “mula”, el grupo sería bueno, pero uno más de tantos. Llega lo mejor de la noche: Slash, que basa la mitad o más de su repertorio en Guns N’ Roses le guste o no. Nosotros encantados. Nadie bailaba temas de su cosecha solitaria o Velvet Revolver, mientras que la masa se volvía loca con ‘Nightrain’, ‘Rocket queen’, ‘Civil War’, ‘My Michelle’, “Sweet child O’mine’ y ‘Paradise city’. Un gran acierto contar con Myles Kennedy como cantante, un tío de voz poderosa, elegante (también sus maneras) y sabiendo asumir que el gran protagonista no es él, sino el guitarrista del sombrero, que no se mueve mucho ni hace de Yngwie, ¿pero cuándo fue diferente? Mucho mejor esta opción que ver a Axl y su banda. Gran sabor de boca, a los hardrockeros ya empezaban a subirnos las burbujitas a la cabeza después de aguantar tanta caña bruta previamente. Lo de The Darkness es fiesta pura, mas nos damos cuenta de que el grupo funciona mejor en una sala que en un gran recinto. Muchos se han marchado tras ver a Slash pero los fiesteros queremos bailar con los agudos chirriantes de Justin Hawkins quien, tras limpiarse el cuerpo, recuperarse y sin nada en la nariz, no es el mismo loco de antaño sobre las tablas. Ha perdido esa locura de maricona-glamera-setentera que tanto nos agradaba. Eso no quita que grandes éxitos como ‘Growing on me’, ‘Get your hands off my woman’, ‘One way ticket’ o ‘I believe in a thing call love’ (ojo, conseguidos con sólo dos discos) nos manden a casa felices y con la marcha metida en el cuerpo. Pues, mira, va a ser que me voy a un bar ¡y que espere la cama!

El sábado 16 algo me agarra al mueble mencionado, la sábana no puede ser… porque no la hay, ¡qué calor! Salimos hacia el recinto a la hora estipulada y no me ha dado ni tiempo a comer. Por lo menos Kike ha tenido tiempo para un gazpacho fresquito. Toca otra vez gastarse lo mismo de ayer. Con eso me hubiera zampado dos menús de la casa en cualquier bar del barrio. Irene, que se había comprado entrada para sólo el día actual –no el abono- está indignadísima porque le han hecho pagar diez euros más para salir del recinto. Vuelven las injusticias, ¿cómo se puede encerrar a la gente para obligarla a consumir sólo aquí y a estos precios? Ahí fuera hay varios tíos que venden la lata de birra a un euro; merece la pena. Ahí dentro, bajo un sol de justicia y sin decirnos gran cosa, van actuando Hammerfall y Mastodon. Los violonchelos de Apocalyptica se derriten, “el Lorenzo” sigue azotando, Cihua se empeña en echarnos crema, otros nos alivian con las pistolas de agua que hemos adquirido con el fin de ir entrenando para la Batalla naval vallecana y Ángela hace lo propio con su “flus-flus” (como diría tu madre). Lo mejor recibido de los finlandeses siguen siendo las versiones de Metallica y se agradece cuando sale el cantante a darle más color a las interpretaciones. Llevo toda la tarde moviéndome de un lado a otro y el sonido no me llega con fuerza, ¿qué coño pasa? Se levanta mucho polvo, sale Dream Theater y lo hace tan bien como de costumbre, pero no es la hora ni el momento para atender excelencias de grandes músicos. Hay gente que se protege con mascarillas de la polvareda, la canícula se ceba, las zonas de microclima o como haya que nombrar a esos ventiladores que echan agua (¿heavy-shower-zone?) no funcionan. Tengo calor, la cerveza no baja de precio, me acerco a la zona de prensa y, aparte de compañeros, mesas, sillas y un dispensador de Red Bull sin latas, ¡sólo encuentro botellas de agua que están calientes! Mandamos a las féminas de la pandilla a por los minis; pocas barras para tanta gente en muchos momentos y a ellas las atienden antes. Dice Silver a algunos: “Os habéis perdido lo mejor del festival”, y ríe. Se refiere a Glass of Glory, una charanga cuyos miembros, pelucones en ristre y mezclados entre el público, a ritmo de acordeón, acústica, clarinete, tambor, trombón, etc. interpretan de manera divertida éxitos del Rock. Ni los baños se libraron de su visita. No me cebaré con Iron Maiden por el respeto a tantas cabezas que veía cómo alucinaban con ellos, pero en Madrid en verano, a las nueve y pico, todavía es de día y así se presentan, sin la espectacularidad que las luces dan en noche cerrada, otra vez con un montaje que no es para volverse loco y el sonido sigue sin ser poderoso ni potente. No me llega, no me transmiten, como un torero caduco. El final, como últimamente, lo mejor: ‘The number of the beast’, ‘Hallowed be Thy name’ y ‘Running free’. Salir tras Maiden, sonar más fuerte, enganchar más… parece labor imposible. Pues, señores, déjenselo a Twisted Sister, esos macarras neoyorquinos que, años ha, se citaron con los de Manowar para darse de hostias. Los triunfadores del festival, sin pinturas, nos encandilaron con ‘You can´t stop Rock´n´Roll’, ‘Come out and play’, ‘I wanna Rock’ o el querido ‘We’re not gonna take it’. Tras su normal interpretación, Dee Snider –inmenso- pregunta cómo lo cantamos en español y hay “huevos con aceite” para todos. Una fiesta de verdad. Son muchos los que se retiran tras este bombardeo de alegría y no ven la actuación de Uriah Heep, unos clásicos que sustituyen a Alice Cooper (una desgracia para muchos como yo su caída del cartel; insustituible). Sobrios, intentan mantener el tipo hasta la descarga de su conocido ‘Easy livin´’. El carpetazo lo da Lacuna Coil que, me dicen, saludan con un “buenos días”. Nos cuentan que asistieron 30.000 personas el primer día y 40.000 el segundo. Queda claro que la crisis azota a los heavies cuando tocan tres grupos nacionales y la entrada cuesta siete euros, pero no si se le añade un cero a la cifra y vienen sus majestades los Maiden o los emperadores Priest.

Jon Marin

Punto de Mira + Füel + Harakiri + Web Ones

2011-09-08T04:52:00.000-07:00

Madrid – Caracol – 02.07.11

“Póker de ases”. Seguramente no haya un calificativo mejor para definir al elenco de artistas que se dieron cita en la madrileña sala. Y es que con las letras de los nombres de los componentes de los grupos se escriben el pasado, el presente, pero sobre todo el futuro del Rock de este país.

Pasaban quince minutos de las nueve de la noche cuando Web Ones ilusionaban descargando su repertorio más salvaje en una sala que, aunque no completó su aforo, los que asistimos al evento arropamos a los grupos con el cuerpo y con el alma. Canciones tan llenas de fuerza como ‘Picadura de escorpión’, la preciosa y comercial ‘Duele’ o ‘Nitroglicerina’, con la que pusieron punto y final a su media hora de actuación (incluso se atrevieron a versionar al maestro Neil Young y su ‘Rockin' in the free world’), que sorprendieron muy gratamente al respetable. Paco Santolaya y compañía dejaron con su actuación un buen sabor de boca y mejor de oído.

Harakiri, proyecto personal del guitarrista Miguel A. López (quien ha prestado su talento a grupos como Pánzer, Coz o Bella Bestia, por citar algunos), liderado esta vez por Tony León, quién fuera cantante y guitarrista de los míticos Rosa Negra, hizo que temas como ‘Ser el mejor’ o la improvisada introducción del tema ‘Espejo del agujero’, rescatado del primer disco homónimo de Rosa Negra, condujeran al respetable hacia el deleite.

Füel es el grupo liderado por Paco Ramos, ex Pánzer, que para la ocasión nos presentaba a su nuevo fichaje: Carlos Pina, quien sin haber rodado todavía con la banda, cumplió con profesionalidad su nuevo reto. ‘Siervos de plástico’, ‘Sálvame’, o ‘Una noche más’, todas ellas muy pegadizas, conforman un buen repertorio con potencial que con más ensayo vocal llegarán al estatus que se merecen.

Quien nace para ser escritor, con el tiempo se convertirá en el mejor escritor. Al igual que el que nace para interpretar, será con el tiempo el mejor actor. Eso es lo que le sucede a Javier Mira, líder y guitarrista de Punto de Mira, un tipo muy peculiar que vive y siente la música de la manera que la sienten los que han nacido para ser músicos. Desde que estuviera en Tritón hasta ahora, que parece vivir una segunda juventud, sus poses, pero sobre todo sus dedos, recorren un escenario y un mástil que la mayoría de las veces se le queda muy corto. La hora y media que Punto de Mira estuvieron encima del escenario dejaron muy buena impresión y sus canciones –‘Es por ti’, ‘Noviembre’ o ‘Puerta de salida’, entre otras- se han convertido en verdaderos himnos del Rock de este país. Llamativa la presencia de Isa, una bellísima rubia invitada a subir al escenario para “promocionar” con sus sensuales movimientos una de sus canciones. Aunque teniendo a la guitarra a Mira y a la voz a Crístofer Hdez., el grupo puede prescindir de esta curiosa pero innecesaria parafernalia. No pierdan la oportunidad de ver a Punto de Mira en directo. Descubrirán a un grupo muy consolidado, con un sonido muy compacto y una puesta en escena envidiable.

Después del sorteo de una bonita guitarra firmada por los todos grupos que animaron la velada, algunos de sus componentes (a modo de macro banda) homenajearon a Jimi Hendrix con la interpretación de su éxito ‘Hey Joe’. Un apoteósico final que los asistentes agradecimos como si el genio de Seattle estuviera entre ellos. Gracias a todos por vuestra música porque ella nos ha hecho como somos. Póker de ases; repóker de feeling.

Amado Storni

Festival CODA ROCK

2011-09-08T04:50:00.000-07:00

Leganés (Madrid) – Anfiteatro Egaleo – 23.07.11

Era una calurosa tarde de julio en Leganés y el Egaleo gritaba frescor hardrockero con todas sus fuerzas. Primera edición del Coda Rock, un festival dedicado por entero al Hard Rock y al Metal en un anfiteatro. Muy buena idea ya que la propia estructura de la localización proporciona un sonido bastante potable y una visión privilegiada del escenario. por su forma de anfiteatro.

Phase II Phase dieron los primeros acordes a ritmo de un Heavy Rock muy clásico y melódico, a lo Scorpions, que nos dejó muy buen sabor de boca. Una de las características que me gustó mucho del grupo es que daba el protagonismo justo y necesario al teclado (no sobrecargaba las composiciones como ocurre en otras formaciones), dejando que las guitarras fuesen las encargadas de arrastrar al público, junto con la voz, claro está. Entre sus temas destacaron ‘Panic in the street’ y ‘Walking away’.

SCARFACE

Scarface fueron los segundos en discordia con un estilo más agresivo y acorde con el Heavy de los años ochenta. Algo más animados, más crudos y sin tanta filigrana melódica, iban más al grano y metían más caña. Eso se notó en los espectadores respecto al grupo anterior, ya que se iban levantando de sus asientos para aproximarse a las vallas. Su canción ‘I wake up this mourning’ hizo las delicias de los presentes, los cuales agradecieron la actuación con una sonora ovación. (Sin haberlo preparado, me ha salido un pareado).

El tercer grupo de la noche mantuvo la llama rockera avivada a golpes de versiones y una divertida puesta en escena. Recover supo cuáles eran las indicadas para Leganés y su público mayoritariamente hardrockero y, por lo tanto, cayeron algunas como: ‘Only you can rock me’ de UFO, ‘Living after midnight’ de Judas Priest, ‘Born to be wild’ de Steppenwolf y ‘Highway star’ de Deep Purple. Terminaron con ésta última y acertaron enormemente. De hecho, muchos grupos de Hard Rock, como Patente de Corso, terminan con un cover de este tema, ya que es ideal para seguir con la fiesta.

RECOVER

Al terminar la actuación eché un vistazo para ver cómo había ido el aforo. Allí había algo más de trescientas personas (nada mal para ser segunda quincena de julio).

Llegando a las once de la noche, Mr. Rock fue haciendo las delicias de los más clásicos con el primer tema: ‘Yo soy Rock‘n’Roll’. Fueron más tranquilos que todos sus predecesores en el festival y le dieron mucho protagonismo al teclado, pero calidad tenían a raudales y lo demostraron en canciones como ‘Revolución’ o ‘Cara de perro’. Los dos últimos temas fueron más animados y movidos, con más consistencia de los demás instrumentos en los solos de guitarra. ‘Larga vida al rey’ y ‘Unidos por el Rock’n’Roll’ fueron los elegidos para terminar su show y dar paso a los esperadísimos Atlas.

Para empezar, Atlas nos trajo dos sorpresas inesperadas. El cambio de su frontman Ignacio Prieto por su nuevo vocalista Rafa Suárez y la sustitución de su antiguo batería por Óscar Pérez. Al principio me mostré bastante escéptico con el cambio de cantante pero, canción a canción, me demostró que tiene una voz a la altura de su predecesor. Como puntilla añadiré que se recalca demasiado en los vibrators pero indudablemente pesa más lo bueno que lo menos bueno. Canciones como ‘Nosotros somos la revolución’ y ‘Condenado loco’ me reafirmaron en lo dicho y los asistentes ovacionaban satisfechos. Los hermanos Arias siguen con su puesta en escena trabajada por tantos años de conciertos, y eso se nota en el asentamiento de una banda en el escenario. Siguieron con temas tan conocidos como ‘Oveja negra’ y ‘Generación sin miedo a vivir’ con la gente agolpándose cerca del escenario, aplaudiendo y gritando. El punto melancólico lo puso ‘Si me faltas tú’, que el grupo dedicó a los recientemente fallecidos Rober de Porretas y José Adán, cuya esposa estaba en el recinto. Casi con el tiempo en el cuello, tocaron ‘Es verdad’.

Fue una noche de sorpresas, locura, melancolía y Hard Rock sin desperdicio.

Texto y fotos: Rodrigo Trigo